Día Internacional de la erradicación de la violencia hacia las mujeres
México 2026
Las mujeres en el arte y el derecho a vivir en paz
Dedicado a Marisa Manchado (1956-2026)
Las mujeres, tejedoras de vida, armonía, belleza y amor, reivindicamos por medio del arte la necesidad de vivir en la luz y la paz para desarrollar nuestras actividades, generadoras de productos culturales que se constituyen como verdaderas armas de amistad y unión frente a las adversidades que afrontamos en nuestras vidas como seres individuales y colectivos. La amistad entre mujeres se alza como una red de fuerte resistencia frente a los engaños y avatares de un mundo globalizado basado en la ley del más fuerte y la resolución de los conflictos fuera del marco del diálogo e, incluso, de la legalidad internacional vigente.
Frente a la oscuridad, la desigualdad, la violencia y la guerra, hemos de seguir proclamando nuestro objetivo de vivir en paz con justicia económica y social a nivel nacional e internacional haciendo de la amistad un espacio seguro de convivencia pleno en compañerismo, camaradería, afecto, unión, hermandad, afinidad y lealtad.
La conquista de la paz ha de ser una batalla cotidiana librada por nuestros principios de no violencia, empatía, solidaridad, activismo social y cultural. Principios que han de ser visibilizados en las obras artísticas de las mujeres, expresión intelectual y emocional de nuestro posicionamiento ético y estético.
Por ello, llamamos a las mujeres en el arte, unidas en indisolubles lazos de amistad y sororidad, a alzar la voz, una vez más, creando paz y armonía en nuestros espacios más cercanos para generar ondas expansivas de amor y justicia que paulatinamente empapen nuestra sociedad con la aspiración de transformarla, construyendo así nuevas formas de ser y de estar en la vida.
Dra. Carmen Cecilia Piñero Gil
Hace dos años publiqué en la revista ITAMAR un artículo sobre el libro de Marisa Manchado: “Mi genia sonora: Marisa Manchado y su libro ¡Mis queridas genias! Compositoras que me acompañan e inspiran”1
Nunca pensé que evocaría ese artículo, en este mes de noviembre de 2026, después de que la última imagen que mi retina tiene de Marisa Manchado viva, imagen del 25 de noviembre, me haya martilleado en los últimos días insistentemente… Juntas en el Auditorio Nacional, después de un concierto, comentando sobre música, política y vida. Vida cotidiana, rememorando el 18 de octubre y lo bien que lo habíamos pasado comiendo con otra amiga, la musicóloga Begoña Lolo, catedrática de la UAM. Ese día nos habíamos reído, habíamos cantado como adolescentes al punto que los otros comensales del restaurante sonreían divertidos con nosotras, mujeres más que maduras que se divertían como chiquillas. Las confidencias de aquel día sobre nuestras vidas y proyectos, quedan envueltas en la risa de Marisa, sonora y contundente, hermosa y franca. Todo cambió el 28 de octubre. Se congeló su imagen en nuestra retina, se congeló el alma al saber de tantas víctimas, algunas desaparecidas como nuestra Marisa. Lo que vino después es la angustia inenarrable de no saber dónde estaba ni en qué estado se encontraba. El nudo gordiano se deshizo el viernes. Todos, su familia y amigos, la lloramos entonces y ahora, desde el sonoro silencio de su ausencia. Abrazar a su hijo y hermano, a amigos y colegas, fue un ejercicio de sincero duelo y necesidad perentoria de compartir el dolor, la pena y la incertidumbre de un caminar por la vida sin su presencia.
Hablar de Marisa es hablar de un ser vital, creador, energético, positivo, incombustible y arrebatador. Su impulso y generosidad estuvieron presente en mi vida desde que la conocí en la última década del pasado siglo, en la reivindicación de la música de mujeres, participando en su referencial libro Música y mujeres: género y poder2 o en la primera Muestra Internacional de Música de Mujeres, dirigida por ella y organizada con el Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid en Teatro Pradillo, en mayo de 1998. Esa generosidad se vio reflejada cuando Marisa Manchado -siendo Subdirectora general de Música y Danza del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM, 2007-2008)- impulsó una imprescindible publicación, el Catálogo de compositoras españolas. La creación musical femenina desde la Edad media hasta la actualidad3 .
Desde aquellos tiempos son muchas las singladuras que hemos transitado, Marisa. Como cuando participaste en los encuentros de ComuArte en cuya edición de 2007 se te reconoció con el Premio internacional a la promoción de la música de las mujeres. Marisa, muchas las confidencias, eventos y risas compartidas, como el ver tu trayectoria académica coronada en 2021 con tu brillante tesis doctoral o tu vida compositiva reconocida con el Premio nacional de música en la modalidad de composición que se te otorgó en 2024.
Mucho vivido y tanto por vivir, mi querida genia, Marisa. Mi querida genia sonora, Marisa Manchado Torres.
1 Piñero Gil, Carmen Cecilia: Mi genia sonora: Marisa Manchado y su libro ¡Mis queridas genias! Compositoras que me acompañan e inspiran . (2024). Itamar. Revista De investigación Musical: Territorios Para El Arte, 10, 336-338. https://doi.org/10.7203/itamar.10.29158
2Manchado, Marisa, coord.: Música y mujeres : género y poder. Editorial Horas y horas, Madrid, 1998.
Véase Piñero Gil Carmen Cecilia: Música y Mujeres, género y poder: diez años después. (2019). Itamar. Revista De investigación Musical: Territorios Para El Arte. https://doi.org/10.7203/itamar.0.14023
3 A.A.V.V.: Catálogo de compositoras españolas. La creación musical femenina desde la edad media hasta la actualidad. Centro de Documentación de Música y Danza, Madrid, 2008.
Programa general
Mujeres en la danza por Margarita Tortajada
Para conmemorar el Día Internacional de la erradicación de la violencia hacia las mujeres, la Coordinadora Mujeres en el Arte ComuArte (dirigida por Leticia Armijo) y Mujeres en la Danza (por Margarita Tortajada) nuevamente estará presente en el Teatro de la Danza “Guillermina Bravo” del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, el 17 de noviembre a las 20 horas. Ahí participarán la compañía Muhuvidanza, dirigida por Rogelio Landa; la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello del INBAL, por María de Jesús Ángel Rodríguez; y la Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli, por Gregorio Trejo
Muhuvidanza presentará las obras: A pesar de todo, de Evangelina Villalón Rodríguez, que gira en torno de una leyenda china, con música de Leticia Armijo; diseño de iluminación de Susana Ponce Ríos, y de vestuario, Javier Garrido. Espejismos, de Rogelio Landa, director de la agrupación, que habla sobre el reflejo cambiante que nos muestra el espejo al mirarnos, con música de varios autores y diseños de iluminación de Susana Ponce Ríos.
Los y las intérpretes de ambas obras son: Karen Amuchástegui, Katia Amuchástegui, Katherine Castro, Susana Ponce Ríos, Alejandro Ramírez, Bety Ramírez, Armando Reyes Paz y Fernando Salgado.
De la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello del INBAL se presentará Tensión sagrada, de la coreógrafa Leticia Alvarado, misma que partió de una idea original de las y los estudiantes del quinto semestre de la Licenciatura en Educación Dancística con Orientación en Danza Contemporánea. Gira en torno de la necesidad en esta época contemporánea de regresar a visitar nuestros mitos, para recuperar nuestro origen. La música es de Jocelyn Pook y Woodkid, y el diseño de iluminación de Edgar Omar Yáñez Cruz. Las y los intérpretes son Luis Fernando Adjuntas Herrera, Lizeth Amores Andrade, Tirza Calzada Hernández, Jafet Chávez Hernández, Alexis Cruz Santiago, Minerva Díaz Cortés, Aranza Espinoza Vázquez, Emiliano Estudillo Ramírez, Yarely Saraí Faustino Herrera, Absalon Eli Huitzizilli Flores Márquez, Samantha Gallegos Arguero, Jude Danae García Luna, María Fernanda Hernández Márquez, Daniela Mora Puente, Alma Delia Sánchez Olvera, Yessenia Cervantes Ambriz.
La Escuela de Danza Contemporánea del Centro Cultural Ollin Yoliztli presenta la obra Edén, de Alberto González, con el epígrafe, “…al fin y al cabo, algo tuvo que surgir en algún momento de donde no había nada de nada”, del escritor noruego Jostein Gaarder. La música de es de Goran Bregović, Hans Zimmer, Ben Likas Boysen y Trondheim Soloist; el vestuario de Jair Escudero, y el diseño de iluminación de Carlos Franco y Alberto González.
Las y los intérpretes son Karen Amuchástegui, Carolina Ayala, Sandra Becerril, Karol Benítez, Karely Camacho, Samantha Catalán, Beatriz Díaz, Alexis Díaz, Ian Grande, Rubí Guzmán, Liliana Hernández, Judith Hernández, Raúl Macías, Hamurabi Mendoza, Anayansi Rangel, Camila Struck, Alejandra Salazar, Zahori Vásquez y Gustavo Vázquez.
Seminario Internacional de estudios sobre las mujeres y de género en el arte y las ciencias
También, como parte de la conmemoración del Día Internacional de la erradicación de la violencia hacia las mujeres, en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes el día 21 de noviembre de 2026 a las 12:00 hrs., se realizará el Seminario Internacional de estudios sobre las mujeres y de género en el arte y las ciencias, en el que se presentará la conferencia “Apuestas por la cultura de paz en la danza”, de Margarita Tortajada. Ese trabajo reflexiona sobre el dolor y la violencia en la danza y recupera experiencias de mujeres que han impulsado la cultura de paz entre las y los bailarines.
Mujeres en la literatura por Cecilia Figueroa
Con la presentación de la Antoligía literaria “ Vivir en paz”, se reúniran en la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes a las 12:00 hrs. el sábado 21 de noviembre. La entrada es libre. Participan Dra. Leticia Amijo, Mtra. Cecilia Figueroa y Hortencia Carrasco. Lectura en voz de sus autoras. Obras de Alejandra Ruiz Terán, Alejandra Sáenz Carreño, Alma Delia Cuevas, Ana Borja, Ana María Ponce Martínez, Ana Marisol Reséndiz, Blanca Iveth Gómez Arteaga, Cynthia Burgos, Davina Guadalupe Ponce Martínez, Emma Villa Arana, Estela Guerra Garnica, Josefina Hernández Téllez, Josy Aguilar, Laura Chávez-Blanco, Lorena Basave Carreón, Lucero Balcázar, Norma Pérez Jiménez, Rosa Estela López Gómez, Rosalba Cruz López, Sabina Covarrubias y Verónica Terrones.
Mujeres en la música por Leticia Armijo
Con dos magnos conciertos, concluye la conmemoración del Día Internacional de la erradicación de la violencia a las mujeres, en el marco del XXXII Encuentro Internacional. XXVII IIberoamericano de Mujeres en el Arte, con la temática: El Derecho de vivir en paz, organizado por El Colectivo Mujeres en la Música A. C., ComuArte y la Facultad de Ingeniería de la Universidad Autónoma de México, con el apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes y Difusión Cultural de la Universidad Autónoma de México.
El primero, se llevará a cabo en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el domingo 21 de noviembre a las 12:00 hrs. Participarán la flautista Luz Arcelia Suárez, el dúo de pianistas integrado por Gabriela Rivera Loza, Adrián Velázquez y Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos idígenas de México, dirigido por Leticia Armijo.. Obras de Obras de Luz Arcelia Suárez, Claudia Herrerías, Carla Lucero y Guadalupe Cervantes. La entrada tiene un costo de $ 75.00 pesos.
El magno evento concluirá la participación de Yolotli, Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México, dirigido por Leticia Armijo. La cita es el domingo 27 de noviembre a las 12:00 hrs. en el Anfiteatro Simón Bolivar.
Producción:
Dra. Leticia Armijo, Directora general
Mtra. Irma Velarde, Artes visuales
Dra. Cecilia Figueroa, Literatura
Mtra. Margarita Tortajada Quiróz, Directora de Danza
Mtra. Sandra Díaz, ComuArte/Chiapas
Mtra. Irma Enríquez, ComuArte/Australia
Dra. Carmen Cecilia Piñero Gil ComuArte/España
Diseño de imagen: “Magnolias y colibríes”, Alejandra Becerril.
