Graciela Agudelo. Una compositora del siglo XXI.

Graciela Agudelo

Con mucha pena, les informo que el pasado 19 de abril a las 19 hrs., falleció la compositora mexicana Graciela Agudelo (1945-2018), galardonada con el Premio Xochipilli, que otorga El Colectivo Mujeres en la Música A.C. y la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte, en el 2002, el cual corresponde al actual Premio Coatlicue.

Durante tres años consecutivos El Colectivo Mujeres en la Música y la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte, propuso a la compositora para el Premio Nacional de Ciencias y Artes, premio que jamás se le dio, por fortuna el nuestro, ofrecido por las artistas de ComuArte, le fue otorgado en vida.

En su brillante trayectoria, además de su contribución al patrimonio musical de México como compositora, destaca su labor pedagógica, como Directora del Centro Cultural Ollin Yoliztli y autora de diversas obras de corte pedagógico dentro de las que destaca el Método GAM de Educación Musical.

Graciela también se preocupó por la transformación del panorama musica nacional  e internacional, como Directora del Consejo Internacional de la Música en México, con representación en la UNESCO en París y el Consejo Latinoamericano de la Música de las Tres Américas, labor que realizó con escasos apoyos.

Debo decir que tuve el privilegio de comprender su obra musical, pensamiento poético y contribución pedagógica a través de sendas tesis de maestría y doctorado, dedicadas a la compositora bajo la dirección de la destacada musicóloga española Carmen Cecilia Piñero Gil, en la Universidad Autónoma de Madrid.

Además de un detallado análisis musical de su obra integral, lo cual me parece pertinente en un país en donde la critica musical normalmente se ejerce sin oficio y fundamento científico, es una contribución a los estudios musicales de género, la historia compensatoria y la musicología científica y de guerrilla que hemos tenido que ejercer las musicólogas feministas en el mundo frente a los grupos de poder, además de haber sido revisadas por la propia Graciela Agudelo, quien esperaba estar presente durante la próxima presentación del libro que incluirá un disco compacto con sus obras representativas.

Podría escribir páginas enteras de las entrevistas realizadas frente a su piano, donde su entusiasmo y amor por la música siempre estuvo presente, especialmente su genialidad, facilidad de palabra y sencillez.

Terminaré comentando que no había cerrado el triste paréntesis que significa la conclusión de su vida y que hoy lamentablemente tendré que cerrar. Espero cerrarlo como a ella le hubiese gustado, con alegría celebrando la próxima publicación de Graciela Agudelo. Una compositora del siglo XXI, huella de su estadía en éste plano hacia nuevos universos sonoros en donde podamos celebrar la integración de la obra de las compositoras a la vida musical de México.

Dejo como avance una acuarela de Graciela Soto, inspirada en la obra final de la Suit aventuras, la cual describe la despedida de un niño extraterrestre, Tete Tafidias, que va de regreso hacia su planeta. Imaginemos pues, la belleza del espíritu de Graciela, ahora de regreso hacia los Confines del universo.

10 - La despedida copia 3

Gracias querido Alan Durbecq

Querido Alan espero que escuhes mis palabras de gratitud, desde el misterioso plano en el que hoy te encuentras. Quiero agradecerte con todo mi cariño tu intensa labor como violoncelista y director del Cuarteto Ruso-Americano que paso a llamarse Cuarteto Carlos Chávez, fundado en 1994, con el que estrenaste la obra de compositoras de México y el mundo de suma relevancia. Te debemos el estreno y grabación de primer cuarteto de cuerdas escrito en México por la compositora Guadalupe Olmedo (1883-1889) y de importantes compositores como Samuel Syman (1956).

Desde que te conocí, valoraste con amor y profesionalismo la obra de las compositoras y la mía en especial. Participaste como intérprete en mi exámen profesional, te debo la grabación integral de mis trios, cuartetos de cuerda y mi obra para sanar pacientes con enfermedades del sistema nervioso central,  grabados y masterizados por Humberto Terán en la Sala Netzahualcóyotl del Centro Cultural Universitario, bajo el sello discográfico Murmullo de sirenas.

Alan Durbecq, fue el violoncelista principal de la Orquesta Sinfónica Nacional. Sus grabaciones incluyen los Cuartetos de Brahms, los Cuartetos Mexicanos Desconocidos en tres volúmenes, La Suite Huasteca/Suite TarascaCanasta de Frutas Mexicanas Cantes Huastecos; obras de Jesús Echevarría y Samuel Zyman, Dos Temperamentos. Entre los muchos premios y reconocimientos recibidas por el Cuarteto Carlos Chávez destacan la Universidad Autónoma Nacional de México (UNAM) beca para proyectos especiales en la música de cámara (1997), las becas otorgadas por el Consejo Nacional para las Artes (FONCA), (1997, 2000, 2007) y la Unión Mexicana de Críticos del Teatro y Música (1998).

Alan Durbecq además participó en la mayoría de los encuetros internacionales e iberoamericanos de mujeres en la música, nos siguió y ayudó con profesionalismo, junto con su amada Lupita, la soprano Guadalupe Jimenez.

Sea este mensaje, una humilde muestra de gratitud, y reconocimiento a su labor que hoy forma parte de la historia discografica de la música mexicana de concierto.

Te extrañaremos querido amigo, Leticia Armijo.

Cuarteto Carlos Chávez

Premio Coatlicue

  • Con dos magnos conciertos y la entrega del Premio Coatlicue y el Premio Internacional de Derechos Humanos Tlaltecutli, concluye la primera fase del XXII Encuentro Internacional – XVIII Encuentro Iberoamericano de Mujeres en el Arte con la temática: Seguimos en pie conformando identidad. Dedicado a Carmen Castro, con motivo de la conmemoración del Día de la Mujer.

El 17 de marzo a las 12:00 hrs. y el 18 a las 17:00, la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, será testigo del estreno e interpretación de las obras de las compisitoras María Granillo, Lucía Álvarez, Diana Syrse, Nadia Boulanger, Alejandra Odgers, María Luisa Solórzano, Claudia Herrerías y Leticia Armijo.

Las obras serán interpretadas por destacado concertistas como la pianista Gabriela Rivera Loza, Adrián Velázquez, Gabriela Pérez-Acosta, la cantante Rebeca Samaniego, el violonchelista Gustavo Martín, la flautista Luz Arcelia Suárez y el Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México, Yolotli, integrado por las cantantes Ana Andrade, Renée Arenas, Lucía Delgado, Laura Ramírez, Batseba Camacho, Jaqueline Zárate, Claudia Rivero y Jennifer Friedman, Dir. Leticia Armijo.

La música electroacústica estará presente a través de la compositora mexicana Alejandra Odgers, con el estreno mundial de su obra La paix – Le voyage” (La paz – el viaje) el 18 de marzo a las 17:00 hrs. en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

Premio Coatlicue

El sábado 17 de marzo a las 12:00 hrs. se llevará a cabo el Homenaje y Premio Coatlicue que en esta ocasión le será concedido a la musicóloga Gloria Carmona, a la escritora Coral Bracho, a la bailarina Valentina Castro, a la artista visual María Eugenia Gamiño y a la cinetífica Dra. Teresa de Jesús García Gasca, Rectora de la Universidad Autónoma de Querétaro; Premio Internacional de Derechos Humanos Tlaltecutli a la periodista Patricia Mayorga.

La inexistencia de Premios y reconocimiento para las artistas en México nos motivó a la creación de galardones alusivos a deidades prehispánicas. Las figuras son obra de la artista plástica Yolanda González (1961), heredera de la tradición alfarera del mundo prehispánico.

 El Premio Coatlicue, es el máximo galardón que otorga la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte a las artistas, periodistas, científicas y antropólogas que han enaltecido con su obra la cultura universal.

Han sido distinguidas con esta presea destacadas artistas de la talla de la mexicana Isabel Mayagoitia quien fuera la primera directora de orquesta en el mundo graduada en el Mozarteum de Salzburgo, a la compositora Consuelo Velázquez, a la bailarina española Estrella Casero quien logro el reconocimiento de la danza como licenciatura dentro de la Universidad de Alcalá de Henares, a la fotógrafa norteamericana afincada en México Mariana Yampolsky siendo el centro de su obra la cultura indígena mexicana, a la escritora y periodista Elena Poniatowska, Lydia Cacho y Carmen Aristegui por su valiosa contribución a la justicia social  y a la paz y a la Dra. Yoloxóchitl Bustamante Díez, primera Rectora del Instituto Politécnico Nacional, entre otras.

……..

Acerca de las Homenajeadas

Carmen Castro (1940-1985)

Nació en Ciudad Victoria, Tamaulipas, aun cuando de familia de raigambre sudcaliforniana. Sus estudios dancísticos los realizó en la Academia Mexicana de la Danza, en el Taller de Danza de Elena Noriega y en cursos que tomó con Bodil Genkel. Bailó con el grupo San Carlos de Helena Jordán, en el Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández y en el Ballet Independiente de Raúl Flores Canelo y Gladiola Orozco. Participó también en la televisión y en la comedia musical. En el año de 1974 fundó el Taller Movimiento-Espacio en la ENEP-Acatlán, con el propósito de acerca la experiencia estética a los jóvenes universitarios, con tan buenos resultados que después formó al grupo La Rueda, que le permitió ahondar su trabajo creativo. Los dos grupos dieron numerosas funciones en foros capitalinos y de provincia. Carmen Castro integró en su propuesta coreográfica el movimiento, la voz, la actuación y el canto, y propició en su trabajo el encuentro de las aportaciones de diversos artistas como Elena Noriega, Leonardo Velázquez, Ángeles Mastretta, Marta García Renart, Dunia Zaldívar, Luis Zermeño y Efraín Moya, entre otros. Desgraciadamente su vida fue de la que nos privó el sismo de 1985.

 María Eugenia Gamiño Cruz (1961)

Artista visual especializada en escultura, instalación y fotografía digital. Diplomado en Curaduría UAEMEX-UNAM. Especialidad de Docencia en Artes Visuales, Producción, Gestión y Restauración de la U. Politécnica de Valencia-UNAM. Maestría en Artes Visuales, Especialización en Escultura, Div. de Estudios de Posgrado San Carlos U.N.A.M Titulación con Mención Honorífica. Licenciatura en Artes Visuales en la E.N.A.P. U.N.A.M. Titulación con Mención Honorífica. Diseño Artesanal en Cuenca, Ecuador (Beca de la O.E.A.). Escultura en el Centro de Investigación y Experimentación Plástica del I.N.B.A. Dentro de sus exposiciones destacan “Paradojas arbóreas” Casa de la Cultura Anahuac en Santiago de Chile. “Lejos de la tierra. Me encuentro” Valle de Bravo, “Presente de Savia Seca” Rectoría de la UNP. “Sobre la Vida y la Muerte” Casa de la Cultura Anahuac en Santiago de Chile. Auspiciada por la Embajada de México en Chile. “Presentaciones Matéricas” Galería Tlalli CORET. “Apropiaciones Espaciales – Anagnórisis” Academia de San Carlos. “Existencias Renovadas” Estación Salto del Agua. Ha recibido el Premio y realización de la Escultura de Intervención de Espacio para el 80 Aniversario del Centro de Enseñanza para Extranjeros. Acervo del Patrimonio Cultural de la Universidad Nacional Autónoma de México. Premio de Adquisición en el “V Encuentro Nacional de Arte Joven”. Segundo lugar en Escultura en el “XII Concurso del Centro de Arte Vitro en Monterrey Nuevo León. Beca de Coinversiones FONCA, Proyecto colectivo Cero – Japón,. Invitación del Gobierno de la Ciudad de Uwa en Japón. Es Profesora de la Escuela nacional de artes Plásticas de la U.N.A.M., de 1982-1917, Profesora de Carrera de Tiempo Completo (Investigación Visual- Escultura en Madera). Coordinadora de la Lic. En Artes Visuales(2004-2010). Secretaria Académica del Posgrado de la FAD(2014-2016). Actualmente jubilada, dedicada a la producción artística.

Valentina Castro (1935)

Nació en Amecameca, Estado de México, es una bailarina, maestra, coreógrafa, directora, promotora e investigadora de danza escénica mexicana, que ha experimentado dentro de la danza moderna, contemporánea y posmoderna. Inició sus estudios dancísticos en 1947 en la Escuela Nacional de Danza, dirigida por Nellie Campobello, en el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA). Ahí recibió enseñanzas de técnica clásica, danza española, danza mexicana, teoría e historia de la danza, con los maestros Gloria y Nellie Campobello y Ernesto Agüero. Se integró como bailarina del Ballet de la Ciudad de México (1949). Paralelamente a esas actividades, en 1948 participó en la Confederación de Danzantes de Santiago Tlatelolco, para diversas celebraciones religiosas. En 1948 ingresó a la Academia de la Danza Mexicana (ADM) del INBA para realizar estudios profesionales en danza moderna y composición. Entre sus maestros estuvieron Ana Mérida, Anna Sokolow, Adolph Bolm, Cynthia Risley, María Alba, Xavier Francis, Nini Theilade, Marcelo Torreblanca, Luis Felipe Obregón, Doris Humphrey, Lucas Hoving, José Limón y muchos más. Su deseo permanente por aprender y experimentar la ha llevado a realizar numerosos cursos de técnicas dancísticas (Limón, Graham, Francis, Nikolais, ballet y otras), improvisación, conscientización corporal, análisis del movimiento, y numerosos seminarios, como los que cursó con Eugenio Barba (1987) y sobre danza butoh (1988).

Gloria Carmona (1936)

Originaria de Guanajuato, en cuya Universidad cursó la carrera de Letras Hispánicas y realizó estudios musicales con el pianista y compositor Gerhart Muench, Gloria Carmona complementó su educación musical con Bernard Flavigny y Angélica Morales en México, y de manera privada con Madame Marcelle Heuclin —asistente de Vlado Perlemuter en el Conservatorio de París—, así como realizó estudios teóricos en la Schola Cantorum, Francia, durante los años que permaneció en esa ciudad. Ha ocupado diferentes cargos en la administración cultural de la música: Subjefe del Departamento de Música de la unam, Gerente de la Orquesta Filarmónica de la unam, Gerente fundadora de la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México y Directora de Música del inba. En la actualidad es miembro del Colegio de Investigadores del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información Musicales “Carlos Chávez” (Cenidim), donde ha trabajado en documentar la vida y obra de personalidades musicales de nuestro país a través de numerosas publicaciones. Desde 1901 es miembro honorario de la Academia de Arte y Cultura de la ciudad de Guanajuato.

Coral Bracho (1951)

Entre sus libros de poemas se cuentan: Peces de piel fugaz (1977), El ser que va a morir (1982), Tierra de entraña ardiente (en colaboración con la pintora Irma Palacios, 1992), Huellas de luz (reunión de los títulos anteriores, 2006), La voluntad del ámbar (1998), Ese espacio, ese jardín (2003), Cuarto de Hotel (2007), Si ríe el emperador (2010) Marfa,Texas (2015) y la plaquette Todo en orden (2016). Ha sido becaria de la Fundación John Simon Guggenheim de N.Y. y del Sistema Nacional de Creadores de Arte en México. Ha recibido, entre otros, el Premio Xavier Villaurrutia, 2003, el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes, 1981, y por el conjunto de su obra poética: el Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines-Gatien Lapointe, (Quebec 2011), el Premio Internacional de Poesía Zacatecas, 2011, el Premio de Poesía del Mundo Latino Víctor Sandoval, 2016 y el Premio Nacional de Letras de Sinaloa 2017. Libros y antologías suyas han sido publicados en varios países (Estados Unidos, Inglaterra, China, Francia, Canada, Italia, España, Chile, Colombia, entre otros), y ha sido traducida a diversas lenguas.

Dra. Margarita Teresa de Jesús García Gasca

Estudió Ingeniera Bioquímica Industrial por la Universidad Autónoma Metropolitana de Iztapalapa, la Maestra en Ciencia y Tecnología de Alimentos por la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ) y el Doctorado en Ciencia de los Alimentos en el área de Biología Celular y Biomedicina, por la UAQ. Es Profesora de tiempo completo, categoría VII, de la Facultad de Ciencias Naturales (FCN) de la UAQ, Directora de la Facultad de Ciencias Naturales de la UAQ,. Es Miembro del Sistema Nacional de Investigadores Nivel II, Miembro Numerario de la Sociedad Mexicana de Bioquímica A.C. a partir de julio de 2004, ha recibido el Reconocimiento al Perfil Deseable PROMEP, 2006-2009, Responsable del laboratorio de investigación “Biología Celular, molecular y cultivos” de la FCN, Medalla al Mérito Académico 1997, Premio en Toxicología Celular (internacional) Congreso Mundial de Biología In Vitro2000, Mención Honorífica Premio Alejandrina 2003, Premio a la Tesis del Año en Nutrición 2005 como asesora (Nestlé México, AMMFEN, Fundación Mexicana para la Salud y Colegio Mexicano de Nutriólogos), Premio Alejandrina 1º lugar Ciencia Básica 2009, Premio a la calidad en Ciencia de los Alimentos (internacional) SLAN 2012, Expociencias Bajío 2014 1º lugar y APIN 2016, Primer lugar en proyectos de investigación. Actualmente es Rectora de la Universidad de Querétaro.

Patricia Mayorga (1972)

Es una destacada periodista mexicana, nacida en el estado de Chihuahua. Inició su actividad periodística en el año 2000, en su estado natal cubriendo temas como salud y educación. Posteriormente se enfocó en temas de derechos humanos y su violación, que afectan a la población chihuahuense, especialmente en las mujeres y a las poblaciones indígenas. Abordó el tema de la violencia y corrupción del gobierno, así como el asesinato de mujeres en Ciudad Juárez. Ha colaborado en publicaciones regionales como El Heraldo, El Diario de Ciudad Juárez y otras. Corresponsal de la revista Proceso en Chihuahua, Patricia ha escrito historias sobre desapariciones forzadas de indígenas en México y presuntos vínculos entre el gobierno estatal y el crimen organizado. Miembro fundadora de la Red Libre Periodismo, colectivo que brinda apoyo profesional, networking y capacitación ética para jóvenes. Colega y amiga de Miroslava Breach, periodista corresponsal de La Jornada, asesinada en Chihuahua en marzo de 2017, Patricia Mayorga tuvo que exiliarse en Perú debido a amenazas en su contra, apoyada por el Comité para la Protección de Periodistas (CPJ por sus siglas en inglés). El CPJ le entregó en noviembre anterior, el Premio Internacional a la Libertad de Prensa 2017. En la actualidad ejerce el periodismo en Perú y continúa trabajando para la revista Proceso.

Premio Internacional de Derechos Humanos “Tlaltecuhtli”

Por Cintia Bolio

Patricia Mayorga (1972)                          

En 2008 ComuArte – Colectivo de Mujeres en el Arte crea este reconocimiento, el cual fue inspirado y otorgado por primera vez a la comunicadora Carmen Aristegui, y se ha entregado desde entonces a las periodistas Lydia Cacho, Anabel Hernández, Sanjuana Martínez, y a quien esto escribe.

El premio “Tlaltecuhtli” reconoce la labor de mujeres que trabajan en la defensa de los derechos humanos y que han enfrentado la censura o la persecución de poderes formales o fácticos debido a su actividad.

            En 2018, hemos elegido galardonar a la periodista Patricia Mayorga, mexicana nacida en Chihuahua, colaboradora hoy -desde su exilio en Perú- de la revista Proceso y fundadora de Raichali y de la Red Libre Periodismo.

            El trabajo de Patricia Mayorga se ha enfocado en la investigación y denuncia de uno de los temas más peligrosos dentro de esta profesión: la corrupción política y sus nexos con el crimen organizado, así como a hacer la crónica de los pueblos indígenas de la Tarahumara, otorgando voz a quienes no tienen voz y sufren la discriminación en el día a día. Al peligro de elegir estos temas se añade el doble peligro de ser mujer periodista en un gremio que tiene que trabajar sin mayores garantías de seguridad por parte de las autoridades. Ella declara que cumple con su deber al realizar sus reportajes, pero al arriesgar su vida y verse forzada al desplazamiento demuestra, más que cumplir con un deber, su compromiso con este país herido, y en su búsqueda de la verdad, honra la tradición periodística de México al tiempo que su compromiso se inscribe en la necesaria lucha por la recomposición del país.

Patricia continúa su mirada sobre la política y la violencia en Chihuahua, y a partir de la persecución a su trabajo periodístico, su tarea se ha bifurcado y la convierte en estandarte de las mujeres periodistas al dedicarse también a la denuncia y a la protección de la libertad de expresión, hablando en espacios mexicanos y extranjeros sobre el perjuicio a la sociedad resultante de la criminalización del ejercicio del periodismo. Por el compromiso de Patricia Mayorga, su lucha contra la corrupción, la violencia, la discriminación, por su lucha contra el silencio, mucho me honra dedicarle estas palabras y celebrarla junto a ComuArte por su merecido Premio Internacional de Derechos Humanos “Tlaltecuhtli”.

Muchas felicidades.

Febrero de 2018

 

 

Esta semana!

Sábado 10                                          Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes

12:00 Concierto Homenaje a Carmen Castro.

Por el Dúo de pianistas integrado por Gabriela Rivera Loza y Adrián Velázquez. Obras de Leonardo Velázquez, Martha García Renat y Rocío Sánz (Uruguay).

 Domingo 11                           

17:00 Compositoras hidalguenses

Por el flautista Leonardo Bejarano, el clarinetista Alejandro Moreno y el pianista Ramiro Martínez. Obras de Eunice Secundino Bazán, Mayra Adriana Juárez Calva, María Fernanda Merlos Parodi, Victoria Ferrer Cañedo, Xemllaze Alejandra Murillo Palafox, Rut Noemí García Hernández, Melisa Rodríguez Pérez, Estephanie Gizel Peña Cárdenas y Laura Chávez-Blanco.

Sala Carlos Chávez del Centro Cultural Universitário

 12:00 Corazón de piedra verde. Música indígena del siglo XVI al XVIII.

Concierto del Coro de Mujeres de los Pueblos Indígenas de México, Yolotli, integrado por las cantantes Ana Andrade, Lucía Delgado, Gabriela García, Laura Ramírez, Batseba Camacho, Jaqueline Zárate, Claudia Rivero y Jennifer Friedman. Dir. Leticia Armijo.

Preludio

Como preludio del próximo XXII Encuetro Internacional XVIII Iberoamericano de Mujeres en el Arte, las artistas visuales pertenecientes a la ComuArte, te invitan a la inauguración de la magna exposición Seguimos en pie. 

INVITACION COMUARTE copiaTe esperamos 15 de febrero de 2018 a las 18:00 hrs. y el 1 de marzo a las 11:00 en la Sala de Arte Siglo XXI del Centro Cultural del México Contemporáneo, úbicada en Leandro Valle No. 20, Centro Histórico de la Ciudad de México.

Música

Primer Encuentro de Mujeres en la Guitarra Clásica 2017

Sala Julián Carrillo Adolfo Prieto 133, Col. Del Valle, Delegación Benito Juárez

Programa

Jueves 14 de septiembre

Ashley Ontiveros, guitarra

Dúo JhAiKuZZ, Dayanna Moreno, guitarra y Brenda Bautista, violonchelo

Mujeres Compositoras para la guitarra en México, Conferencia-Concierto, Carlos Lucio García, guitarra

Jocabed García y Carlos Lucio García, dúo de guitarras

Ashley Ontiveros

Ashley Atenea Ontiveros González, es originaria del municipio de Santa María del Río, San Luis Potosí donde inició sus estudios de guitarra popular con el profesor Jesús Lázaro Flores Grimaldo, y continuó trabajando con él por varios años, perteneciendo a distintos grupos musicales que él formó. En el año 2014 ingresó a la Escuela Estatal de Música, donde estudia actualmente. En diciembre del 2015 inició sus estudios de guitarra clásica con el Lic. Luis Ángel Contreras Mares y en agosto del 2016 de igual manera con el Lic. Jesús Antonio Ponce Alonso, quienes continúan siendo sus maestros hoy en día. En el mismo año se incorporó al Ensamble Guitarrístico “Bello San Luis”. Dicho ensamble ha tenido varias participaciones en el interior del Estado de San Luis Potosí, una de ellas fue en el Festival de la Zona Media en el municipio de Río Verde, así como también en el Festival Toltecáyotl en la capital.

Dayanna Moreno

2Originaria de la Ciudad de México. Obtuvo el título de licenciada en Guitarra, en la Escuela Superior de Música del INBA, en la cátedra del profesor Ernesto García de León. En su formación como guitarrista están los maestros: Isabelle Villey, Eduardo Piastro, Antonio López, Gerardo Díaz de León, Fernando Mariña, Antonio López, Javier Hinojosa, Heike Matthiesen y Antonio Rodríguez Delgado. Como solista se ha dedicado a difundir el arte guitarrístico dando conciertos en diversos espacios de la Ciudad de México y provincia. Algunos son el Instituto Politécnico Nacional, la Facultad de Artes y Diseño y la Fundación Roberto Medellín de la UNAM, la Universidad Autónoma Metropolitana. En el “Aula Magna” del CNART, durante el ciclo de Guitarra Clásica a cargo del maestro Ernesto García de León, en el cual fue acompañada por la Orquesta de Cámara de la Escuela Superior de Música bajo la batuta del maestro Eligio Fuentes Rosado. En el 4° Festival de Guitarra Femenina en radio UNAM. En el Festival de Guitarra en honor al maestro Mario Abonce en la Escuela de Iniciación Artística No1 del INBA. En ocho municipios de Tlaxcala con el proyecto titulado: “Un viaje en el tiempo por el repertorio Guitarrístico; desde el Renacimiento a la música de nuestros días”. Ha sido integrante de varios ensambles musicales, entre ellos destaca la Orquesta de Guitarras de la Escuela Superior de Música del INBA bajo la batuta del maestro Antonio Tornero. Ofreciendo conciertos en el Auditorio Blas Galindo, Teatro de las Artes y en el 4º Encuentro Internacional de Guitarra en el CENART, en el Museo Nacional de Arte, en Palacio Nacional, en dos ocasiones en el aniversario de la estación de radio Opus 94.5 de FM, IMER. Y en varios estados de la República Mexicana. En 2013, concluyó el diplomado de perfeccionamiento guitarrístico en la BUAP, a cargo del maestro Antonio Rodríguez Delgado. En 2015 compuso JhAikuZZ, obra para guitarra y violonchelo, la cual se presentó en el “Homenaje in memoriam al maestro Luis Nishizawa Flores”, en la Facultad de Artes y Diseño. Creó el proyecto interdisciplinario para música, danza y teatro: Viaje en el tiempo a través de la música antigua, en el cual arregló la mayoría de obras del programa para el ensamble de Guitarras Infantil de la EIA No 1, así como también lo dirigió. Paralelamente a sus estudios musicales se graduó como Licenciada en Diseño Gráfico en la FAD de la UNAM. Actualmente es profesora en el área de música en la Escuela de Iniciación Artística No 1 del INBA y es integrante del Dúo de guitarra y cello JhAikuZZ.

Brenda Bautista

3Es originaria de la Cuidad de Yautepec del Estado de Morelos. Se ha formado como músico y violonchelista en importantes instituciones de nuestro país así como la Escuela Nacional de Música, la Universidad La Salle de Cuernavaca y la Escuela Superior de Música. Sus maestros han sido de la talla de Álvaro Bitrán, Mónica del Águila, Juan Hermida e Iracema de Andrade. Fue miembro de varias formaciones orquestales, como la Orquesta Juvenil de Tepoztlán, la Orquesta de Cámara de la Catedral de Cuernavaca, la Orquesta Sinfónica de la Escuela Superior de Música, la Orquesta de Mujeres Pro-Música y la Orquesta Típica de la Ciudad de México. Se desempeñó como maestra de violonchelo en el Centro Morelense de las Artes (CEMA) maestra de educación musical en los niveles de preescolar y primaria, Academia Crescendo e imparte clases particulares. Tuvo sus principales presentaciones en el Jardín Borda de la ciudad de Cuernavaca, en el Teatro Ocampo de la ciudad de Cuernavaca, en el Teatro de Bellas, en el Aula Magna del Centro Nacional de las Artes, en el Teatro Raúl Flores Canelo del CNA, en el Auditorio Blas Galindo del CNA, en la Sala Silvestre Revueltas del Centro Cultural Ollin Yoliztli, Teatro Helénico, entre otros. Actualmente forma parte del Duo de Guitarra y Cello “JhAikuZZ”, la Banda “Belle Époque” y el Duo de Violonchelos “Ecléctico”, también toca como chelo solista con un violonchelo eléctrico y participa por temporadas en la Orquesta Sinfónica de Coyoacán como invitada. Es copropietaria de la marca Tocatta, Regalos para Músicos.

JhAikuZZ

El dúo nace en el 2015, por la necesidad y motivación de ambas de experimentar y fusionar sonidos nuevos con instrumentos acústicos y eléctricos. En su repertorio se puede encontrar música de varios estilos y géneros que van desde música original, clásica, jazz, bossa nova, rock, contemporánea, mexicana, etc. La composición JhAikuZZ de Dayanna Moreno le da el nombre al dúo, es una obra con un gran simbolismo porque fue compuesta y reproducida en el “Homenage In memoriam del maestro y artista plástico Luis Nishizawa Flores”. Inspirada en uno de sus murales de cerámica que se encuentra en la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM.

Carlos Lucio García

 4Nace en la ciudad de México y desde el 2009 radica en el estado de Hidalgo, comienza sus estudios musicales en la Escuela de Iniciación Artística del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) bajo la tutela del profesor Ricardo Carrillo, en 2009 ingresa al Instituto de Artes de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo en la licenciatura en música con especialidad en guitarra realizando estudios bajo la dirección del maestro Mauricio Hernández, en 2012 es acreedor a la beca para el intercambio internacional de la UAEH y realiza estudios en la Universidad del Norte en la ciudad de Barranquilla (Colombia) recibiendo clases del Doctor Julián Navarro. Ha recibido clases de interpretación y perfeccionamiento guitarrísticos del Maestro Julio César Oliva (México), Juan Carlos Laguna (México), Enrique Salmerón (México), Alexei Belusov (Rusia/Israel), Ezequías Lira (Brasil), Michel Lorimer (EU), Frank Wallece (EU), Carlos Posada (Colombia), Laurencio Palacios (Colombia), Eduardo Garrido (España), entre otros. Como concertista ha ofrecido recitales en distintos estados de la República Mexicana como Hidalgo, Puebla, Cuernavaca, Michoacán, Guerrero entre otros, así como diversas instituciones como Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo(UAEH), Universidad Nacional Autónoma de México( UNAM), Benemérita Universidad Autónoma de Puebla( BUAP), Universidad Veracruzana, entre otras; en 2012 realizo una serie de conciertos en la ciudad de Barranquilla Colombia, realizando presentaciones para el Circulo de La Guitarra de Barranquilla, Fundación Puerto Colombia, El Colegio Alemán, entre otras. Ha participado en el Festival Internacional de Guitarra Clásica Ramón Noble, en el Festival de Música Contemporánea de Signos Sonoros, Foro Interdisciplinario de Mujeres en el Arte, XIX Encuentro Internacional Ibero-Americano Mujeres en el Arte en el Palacio de Bellas Artes, y el Encuentro Infantil y Juvenil de Guitarra Clásica Abundio Martínez. Compositores como Rolando Lerma, Mauricio Hernández, Laura Chávez Blanco, Lilia Vázquez Kuntze, Andrés Camilo Cárdenas, Alejandro Marín Cabrera y Jesús Mate le han dedicado y encomendado obras para su estreno. En el estado de Hidalgo se ha desempeñado como docente de los Centros Culturales de Villa de Tezontepec, Tolcayuca y Real del Monte, en el 2014 conforma el Ensamble de Guitarras Juvenil e Infantil de Hidalgo, constituido por alumnos de los distintos Centros Culturales del Estado, realizando presentaciones en distintos municipios de Hidalgo. En el 2015 fungió como organizador del encuentro México –Colombia proyecto para el fortalecimiento docente e intercambio cultural en el que se realizaron clases maestras para jóvenes estudiantes, cursos para docentes y conciertos, esto con apoyo del Consejo Estatal para la Cultura y el Arte de Hidalgo. En el año 2016 dirige y organiza el 1er. Festival y Concurso Infantil Y Juvenil para Guitarra Clásica Abundio Martínez.

 Jokabed García

5Nació el 07 de abril de 1979, en la Ciudad de México. En 1996, ingresa a la Facultad de Música (anteriormente Escuela Nacional de Música) de la UNAM. En el año 2008, recibe el titulo como licenciada en instrumentista-guitarra presentando la tesis La postura corporal en guitarristas de nivel medio. En el 2010, imparte el curso-taller “la postura corporal del guitarrista” efectuado en la Sala de ensayos de la institución mencionada. En el 2011, participa en la grabación discográfica del guitarrista y compositor René Viruega, estrenada en la Sala Xochipilli de la Escuela Nacional de Música UNAM. Ha participado en festivales y concursos de guitarra nacionales en Taxco, Gro., Paracho, MIch., y Culiacán, Sin. Así como, en el 11 Internationales Gitarren-Symposion Iserlohn 2002, Alemania. En el 2006, funda la asociación civil Ciclo de Conciertos Guitarra Femenina A.C. Desde los años 2004 al 2008, dirigió y coordinó el Ciclo de Conciertos Guitarra Femenina. En diferentes sedes como: Sala Xochipilli de la Facultad de Música UNAM, Sala Julián Carrillo de Radio UNAM y Escuela Superior de Música CONACULTA. En el 2012, concluye la especialidad en competencias docentes de la Universidad Pedagógica Nacional. En 2015, concluyó el diplomado en perfeccionamiento guitarrístico en la Escuela de Artes de la BUAP con el maestro Antonio Rodríguez. Impartió clases de música en la ESANS, y en el Colegio de Bachilleres plantel 19 Ecatepec en la asignatura apreciación artística I y II. Fue integrante del Ensamble Segunda Especie, dirigido por la guitarrista Laura Paz. Ha tocado en: Radio Chapingo, 2013, Radio y TV Nezahualcóyotl, 2013, presentaciones de guitarra clásica con danza árabe, en los eventos de RAKS & KITARA de AiNi iLeYaNN Co, 2016 y 2017. En el 2016, fue invitada a participar en la tercera edición del Día Nacional de la Guitarra Mexicana. Coordina y dirige Encuentro de Mujeres en la Guitarra Clásica. Actualmente, concluye el diplomado de Investigación Musical en el CENIDIM.

 

 

Seminario II

Seminario Internacional de Estudios de Género II
El Programa de Maestría y Doctorado de la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, acoge al Seminario Internacional de Estudios de Género en la Música y en el Are II. Se llevará a cabo el viernes 5 de mayo en la Facultad de Música de la UNAM, esperamos tu asistencia. Habrá constancia con valor curricular, siempre y cuando confirmes asistencia en el Posgrado de la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México.

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En Concierto

El Instituto Mexicano de la Radio y la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México, con el apoyo de La Agencia Internacional de Cooperación Española se suman al XXI Encuentro Internacional XVII Iberoamericano de Mujeres en el Arte organizado por El Colectivo Mujeres en la Música A.C. y la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte, ComuArte.

El martes 22 a las 17:00 hrs. en Estudio A del Instituto Mexicano de la Radio, el Ensamble Mujeres mediterráneas se presentará en concierto El flamenco y la música árabe en clave de complicidad femenina. Escúchalo a través de Opus 94

El miércoles 22 y Jueves 23 de 16 a 20:00 hrs. Sala Huehuecóyotl de la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México el Ensamble Mujeres mediterráneas impartirá un Taller de Música Flamenco-Árabe.

 

 

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Esta semana!

Notifem….

La Agencia informativa de la Coordinadora Internacional de Mujeres en el Arte

Boletín de prensa                                                             Mujeres/Cultura

México D. F.,  a 14 de marzo de 2017

  • Con la temática Resonancia en acción, continúa XXI Encuentro Internacional-XVII Iberoamericano de Mujeres en el Arte
  • Esta semana otorgarán el Premio Coatlicue y el Premio Internacional de Derechos Humanos Tlaltecutli, Encuentro de escritoras y poetas, Funciones de Danza Seminario de Estudios de Género, Conciertos y Tallere
  • Participarán más de 300 artistas de México y el mundo
  • Urgente diseñar acciones alternativas frente a la crísis política y cultural que vive el país
  • La Sociedad Filarmónica de Mujeres en la Música y en el Arte, inician Campaña Internacional para la recaudación de fondos para conformar el Patronato de El Colectivo de Mujeres en la Música A.C. y ComuArte/Internacional

https://comuarte.org/boletin-de-prensa-del-15-al-240317/